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突破艺术品电商囚笼困境的七字诀

  我国艺术品电商已有上千家,但真正盈利并保持良好发展势头的只是少数,它们在艺术品市场上所占份额并不大,仿佛处在一种“囚笼”般的困境中,受整个艺术行业的挤压变得惨不忍睹。

  根据中国拍卖行业协会日前发布的《2013 拍卖业蓝皮书》显示,2013 年中国拍卖业年拍卖成交金额首次突破 7000 亿元,其中,文物艺术品拍卖成交额达 313.83 亿元,网络拍卖所占的比例则微乎其微,这也意味着中国艺术品电商的发展还处于初始阶段,发展空间巨大。

  今年政府工作报告首次将文化产业写入“经济结构优化升级”部分,要求全年文化产业发展增速达到 15%,并提出文化产业要与互联网、金融与地产领域“跨界”融合以寻求突破。从此艺术品电商也有了政策上的“东风”,必将受到社会各界的关注。

  不过,“打铁还需自身硬”,艺术品电商的发展要从自身做起,走一条具有互联网意义的艺术品销售道路。我从艺术品市场的自身特点出发,结合了互联网电商的成功经验,总结了“专注、体验、生态圈”七个字,作为突破艺术品电商“囚笼”困境的七字诀,以供有识之士参考。

  艺术品的种类很多,包括艺术原创作品、艺术收藏品、艺术衍生品等三种。艺术品原创包括绘画、书法、雕塑、雕刻、摄影、装置等作品;艺术收藏品包括瓷器、玉器、珠宝、家具、钱币、邮票等;艺术衍生品包括艺术复制品和艺术授权品两种。

  艺术品涉及的人群很多,包括艺术家、艺术从业人员、艺术经纪人、艺术投资人、藏家、美术评论家、批评家等。

  “赵涌在线”集中邮票、钱币、磁卡、集邮用品等艺术品的杂类项目,做得非常成功,“赵涌在线”已经成为邮票和钱币网络交易的代名词。

  而嘉德在线雅昌交艺网,他们虽然都具有强大的资金背景和艺术专业背景,但因为平台上交易的品种繁杂以及拍品质量无法保障,所以一直没有发展起来。

  Hi 小店,专注的是 45 岁以下新锐艺术家这个人群,他们依托《Hi 艺术》及的媒体优势,以线上原创艺术品电商“Hi 小店”、线 新锐艺术市集”博览会相结合的创新模式,受到了众多新锐艺术家以及年轻藏家的关注。

  而翰墨千秋“艺术交易中心”App,他们筹建了一个翰墨千秋俱乐部,试图把工商界、企业界、收藏界及艺术界精英人士全部作为会员,有些不太现实。

  艺术家有推广的需求,人们对艺术品有消费、收藏、投资的需求,画廊、美术馆、拍卖公司等都有着自身不同的需求。

  艺术品电商不可能解决艺术市场里的所有需求,他们只需要能专注其中解决客户任何一个迫切的需求,如,Hi 小店解决了 45 岁新锐艺术家的推广需求,易拍全球解决了国人参加全球拍卖会的代拍需求,翰墨千秋“艺术交易中心”App 解决了当下移动艺术品交易平台缺失的需求,那么他们都能赢得一定数量的客户和市场机会。

  体验是线, 是指艺术品电商和客户之间的联系纽带。尤其是以书画类为代表的艺术品, 光在网站上浏览作品估计很难看出什么来, 大多数客户还是喜欢能看到真实的作品, 所以,艺术品电商在用户体验上, 一方面要考虑线上, 把商城平台各方面的细节做好, 为客户做好的充足的作品资料准备, 另一方面还要加强线下的体验, 以各种形式设立客户体验真实作品的场所, 如 hi 小店定期召开了博览会, 客户可以到现场实地看作品,Artshare可以到作品所在私人空间去看作品, 也和专家进行深入的交流。这些都无形中加强了客户对艺术品电商品牌的信任度。

  艺术品销售已经有比较成熟的线下渠道,一般有画廊、拍卖会、博览会等,已经以销售渠道为中心、形成了一定氛围的生态圈。比如拍卖会,从收到拍卖名录、研究名录、去看预展、现场拍卖、成交都等有了一定的规则,已经在广大收藏家中形成了一定的心理习惯,这是拍卖会在我国发展二十多年来已经形成的一种体验。

  我们不能想着如何打破原有的生态圈,那是很难的,改变一个人的习惯很难,改变一个行业的习惯更难。

  那么,我们可以重新建立一个的生态圈,以互联网、移动互联网为主。这方面的成功例子很多,例如戴尔公司,由迈克尔·戴尔于 1984 年创立,他没有采取和线下电脑销售渠道直接竞争,而是开拓了“直销模式”,与客户结盟,与供应商结盟,这种以专业体验式服务为基础的“直销模式”,不仅彻底改变了一个产业的格局,而且还缔造了一个规模庞大的世界五百强企业。又如我国的小米手机,也是靠极致的专注服务,以微博、QQ 空间、论坛等社会化媒体为米粉提供极致的体验,加上专业的物流、配送、售后等建立了一个非常完美的小米手机生态圈,以致小米已经成为了我国第三大电商平台。

  其实,这些对艺术品电商同样具有建设性意义,没有形成一个完整的生态圈,这也是制约大多数艺术品电商发展的一个致命原因。

  Artshare 是全球首个专业亚洲现代及当代艺术的网上展览和交易平台,2013 年 4 月 15 日正式上线,总部设在中国香港地区,其首个线上展览中展出的余友涵的绘画作品,最终成交价高达 20 万美金(约合 130 万人民币)。

  1、Artshare 专注于亚洲现代及当代艺术,成了全球第一个主攻该领域的线上平台。他们组建了负责展览的国际化团队,他们曾经供职的机构包括 MoMA、亚洲艺术文献库等,汉雅轩画廊的创办人张颂仁等两岸三地的老前辈也为网站担任顾问,在技术上有一支团队支持。

  2、Artshare 在网站的设计上,非常注重客户浏览体验。Artshare 采取了与谷歌的 ArtProject 类似的手法,即非平面地展示作品,而是将作品置于展览空间之中。用户可以选择像平日进入美术馆看展览一样,从全局的角度看策展人的思路,亦可以左右上下转动作品,然后可以回到平面状态,放大作品,了解各种细节。展览之外,还会呈现艺术家访谈和批评家、收藏家的文字,以便有兴趣的观众进一步了解。

  3、Artshare 每个月都会做一个全新的展览,作品在十件左右,它们来自艺术家的工作室、收藏家手中,由他们自己的策展人和团队策划主题,挑选作品,采访艺术家,撰写文章。他们首先要做的是与大家认真地分享艺术,然后如果有客户喜欢这个展览中的作品,可以到作品所在地的私人空间去近观,再决定买或不买。但如果作品在北京,客户在香港,客人没有时间飞过去,我们做了非常充足的准备,以全景加特写的方式——就像 GoogleArtProject 中的技术手段,使客户在线上如同到达画廊中一样,可以全方位观看作品,同时还辅以策展人等专家的交流,学术文献的阅览等,帮助客户进一步了解作品以方面购买。

  我们不妨仔细看下这个生态圈,A rtshare 上线作品都是专家审核过的,有藏家分享,有专家解析,也有交流,线上可以立体看作品,也可以线下私人空间看,也设立了藏家出售作品的渠道。Artshare. 把我们在购买艺术品过程当中的每一个细节体验都考虑到了,堪称完美。

  有一点必须指出,A rtshare 定位比较高端些,不过他们生态圈、以及各种体验的细节和专注服务,还是非常值得参考的。

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